sábado, 21 de febrero de 2009
Red Hot Chili peppers
Red Hot Chili Peppers es una banda de funk rock formada en Los Ángeles, California, en 1983. Durante la mayor parte de su carrera, la banda ha estado constituida por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. La banda ha compaginado en su estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock y el rock psicodélico.
Formación y primer álbum (1983–1984):
La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak y Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas. Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.
Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?.Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.
Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial.Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?
Freaky Styley (1985) [editar]George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.
El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne.[12] Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música.
El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985,[13] pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considera productiva para la banda.
The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988):
Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986, y la banda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.
El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.
Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.
Mother's milk (1989-1990)
Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty".
Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendo a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.
La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"
Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.
Blood Sugar Sex Magik (1991-1994)
El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardo meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.
Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.
Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de la banda Thrash metal, Slayer y Danzig) fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre del 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.
Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
One Hot Minute - (1994-1997)
Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando la banda había completado unas pocas canciones, pero Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que cuestionaba por qué habían tantas sesiones de improvisación y el proceso de grabación se hizo incómodo para la banda. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.
El 12 de Septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor
El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría.
Californication (1999-2001)
En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood
A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.
Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.
Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.
By The Way (2002-2005)
En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.
Stadium Arcadium (2006-2007)
Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".
El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.
Próximo Álbum (2009-...)
De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."
Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.
"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way, comentó.
"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".
Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".
Sin embargo, Flea entró a la USC a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.
Miembros:
Actualmente:
Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
Flea, bajo, trompeta y coros (1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente)
Colaboraciones con la banda
Marcel Rodríguez-López, (acompañamiento de bongos en Hump de Bump)
Josh Klinghoffer, (acompaño a los RHCP en la gira de Stadium Arcadium)
Omar Rodríguez-López, (también ayudo a los RHCP en Stadium Arcadium)
Aimee Echo, (voz en One Hot Minute)
Gurmukh Kaur Khalsa (Voz en One Hot Minute)
Greg Kurstin (Teclado en Californication)
Patrick Warren (Teclado en Californication)
Patrick English (Trompeta en Mother's Milk)
Kristen Vigard (Voz en One Hot Minute)
John Lurie (Armonica en One Hot Minute)
Tree (violìn en One Hot Minute)
Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
Tricky (Flea, John y Kiedis participaron en su álbum BlowBlack, en las canciones Wonder Woman y Girls, 2 temas inéditos)
Discografía:
Disco/ Año/ Tipo
The Red Hot Chili Peppers 1984 De estudio
Freaky Styley 1985 De estudio
The Uplift Mofo Party Plan 1987 De estudio
The Abbey Road E.P. 1988 recopilatorio
Mother's Milk 1989 De estudio
Blood Sugar Sex Magik 1991 De estudio
What Hits!? 1992 Recopilatorio
Out in L.A. 1994 Recopilatorio
Live Rare Remix Box 1994 Recopilatorio
One Hot Minute 1995 De estudio
The Best Of The Red Hot Chili Peppers 1998 Recopilatorio
Under the Covers 1998 Disco de covers
Californication 1999 De estudio
By The Way 2002 De estudio
Greatest Hits 2003 Recopilatorio
Live in Hyde Park 2004 En vivo
Stadium Arcadium 2006 De estudio
"Otherside"
"Californication"
"Dani California"
"Tell me baby"
"Cant Stop"
sábado, 14 de febrero de 2009
Melendi
Ramón Melendi Espina es un cantante español de música pop con influencias del rock, el flamenco y la rumba.
Nació el 21 de enero de 1979 en Oviedo (Asturias). Fue a clase con el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, al que le ha dedicado una canción llamada 'Magic Alonso'. Muy pronto se dio cuenta de que él no estaba hecho para estudiar y que se le daba bien el fútbol. Jugó en las categorías inferiores del Club Astur, filial por aquel entonces del Real Oviedo. Después trabajó en numerosos bares como camarero y se movía en el mundo de la noche, obteniendo vivencias que luego formarían parte de las letras de sus canciones. En 2001, se unió a un grupo llamado El bosque de Sherwood y poco después grabó una maqueta que contenía únicamente tres canciones: Sin noticias de Holanda, El informe del forense y Vuelvo a traficar.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de 2004 inició una pequeña gira por España, vendió 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe siete Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao tres.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP "Gangs of London". Melendi le da vida a un personaje, Mr. Big, que es un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego fue lanzado en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamada Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar al punto de origen dos horas después del despegue.[1] [2] Fue puesto en libertad, tras prestar declaración. Poco después, debido a este altercado, recibió el premio pie izquierdo que otorga la cadena musical Cadena 100.
Actualmente, Melendi dirige el estudio Blue Donkey Music, de su propiedad, para jóvenes cantantes que quieren iniciar su carrera. Actualmente hay 4 grupos: Algunos hombres buenos, Rasel, La Dama y Belo y los Susodichos. Estos últimos fueron nominados a los premios Grammy Latino en la categoría de mejor grupo de rock vocal.
El día 9 de agosto del 2008, fue presentado en la cadena española de radio Los 40 Principales, el nuevo single del cuarto trabajo de estudio de Melendi, "Un violinista en tu tejado", que forma parte del disco Curiosa la cara de tu padre. Dicho disco fue publicado el 16 Septiembre de 2008.
El 12 de diciembre recibió el premio de los 40 Principales al Mejor solista gracias a su cuarto álbum, Curiosa la cara de tu padre.
Discografía:
Sin noticias de Holanda (2003) (400.000 copias)[cita requerida]
Que el cielo espere sentao (2005) (200.000 copias)[cita requerida]
Mientras no cueste trabajo (2006) (200.000 copias vendidas)
Curiosa la cara de tu padre (2008) (40.000 copias vendidas)
Singles
Año Canción Álbum
2003 Mi rumbita pa tus pies Sin noticias de Holanda
2003 Desde mi ventana Sin noticias de Holanda
2003 Sé lo que hicisteis Sin noticias de Holanda
2004 Con la luna llena Sin noticias de Holanda
2004 Hablando en plata Sin noticias de Holanda
2005 Caminando por la vida Que el cielo espere sentao
2005 Novia a la fuga Que el cielo espere sentao
2005 Con solo una sonrisa Que el cielo espere sentao
2006 Quisiera yo saber Mientras no cueste trabajo
2006 Por amarte tanto Mientras no cueste trabajo
2006 Calle la pantomima Mientras no cueste trabajo
2008 Un violinista en tu tejado Curiosa la cara de tu padre
2009 Como una vela Curiosa la cara de tu padre.
Colaboraciones:
Los Chunguitos "Con la luna llena" (2004)
Los Galván "Por eso canto" (2004)
Pablo Moro "María" (2005)
Algunos Hombres Buenos "Salta" (2007)
Rasel "Mil Razas" (2007)
Guaraná "De lao a lao" (2008)
"Un violinista en el tejado"
"Por amarte tanto"
"Desde mi ventana"
"Hablando en plata"
"Mi rumbita pa tus pies"
"Con la luna llena"
"El informe del forense"
Estopa
Estopa es un dúo español de música creado en 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso, Barcelona), aunque su familia desciende de Extremadura, más concretamente del pueblo de Zarza Capilla.
Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como México, Chile y Argentina. Sus otros cuatro discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas canallas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina. Han vendido en total más de 3.500.000 a nivel internacional y nacional.
El conjunto está formado por los hermanos Muñoz; David (1976) es el vocalista y Jose (1978), guitarrista y co-vocalista. Son dos jóvenes naturales del barrio de San Ildefonso del municipio de Cornellá de Llobregat, Barcelona. Son hijos de emigrantes extremeños, naturales de Zarza Capilla. Sus padres regentaron el bar "La Española", en el mismo barrio, justo delante de la comisaría de policía.
Su infancia la pasaron escuchando conjuntos de rumba muy populares en los ochenta, especialmente Los Chichos, Los Chunguitos o Bordón 4, por lo que un día su padre decidió regalarles sendas guitarras españolas. Tras varios años en el instituto, donde conocían al menor de los Muñoz como El Sabina (por irse de "gira" por los futbolines en lugar de asistir a clase), decidieron abandonar los estudios para comenzar a trabajar. Su ultimo trabajo fue en la producción de piezas para automóviles en una de las filiales de SEAT, Novel Lahnwerk, donde se gestaron las letras de las canciones del conjunto,de ahí que su primer éxito "La raja de tu falda" nombrase un modelo de Seat, concretamente el Seat Panda; y más adelante la canción: "Pastillas de Freno", inspirada en la empresa que trabajaron. De esta fábrica sale el nombre del grupo, "Estopa", debido a que su encargado les repetia mucho la frase: ¡Dadle estopa!, para que rindieran más con el fin de mejorar su productividad y no se distrajeran.
Durante esta época empezaron a tocar en diferentes sitios cercanos a su barrio, como en la plaza del barrio de San Ildefonso, de Cornellá, zona en la que residían y en pequeños locales. En 1998, se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó, el cual ganaron con la canción "Luna lunera", unas 400.000 pts (aproximadamente 2.400€).
En esa época grabaron una maqueta con 40 canciones en casa de un amigo usando un mezclador de cuatro pistas. Esta maqueta en casete se difundió de mano en mano y en redes p2p (en formato mp3) por toda España, una vez que alcanzaron la fama.
La mujer de David tenía un profesor de natación que tenía un amigo que trabajaba en EMI, y éste les consiguió una prueba para BMG. Tras escuchar la maqueta, les invitaron a Madrid a una prueba que gustó a los jefes de la discográfica, decidiendo invertir en estos dos hermanos en la producción de su primer disco, Estopa.
Premios y honores:
Al cabo de su carrera discográfica han recibido numerosos premios, como son entre otros:
Premio Amigo 2000 al Artista revelación.
Premio Amigo 2000 al mejor grupo Español.
Premio Ondas 2000 al Artista revelacion Español.
Premio Ondas 2004 al Mejor Álbum por "¿La calle es tuya?".
Premio de la Cadena Dial al disco SuperDial más votado.
Premio al mejor video musical en la V edición de los premios de la música con "Cacho a cacho".
Premio Honor ciudad natal de Cornellá.
Hijos adoptivos de Zarza Capilla, Extremadura.
Discografía:
3.400.000 copias vendidas aproximadamente
1999: "Estopa" - 1.000.000 copias vendidas
2001: "Destrangis" - 800.000 copias vendidas
2002: "Más Destrangis" - 200.000 copias vendidas
2004: "*La calle es tuya?" - 600.000 copias vendidas
2005: "Voces de ultrarrumba" - 500.000 copias vendidas
2008: "Allenrok" - 400.000 copias vendidas.
Hasta 1999: Maqueta En primera instancia, antes de publicar su primer disco, con el que tuvieron tanto éxito, circuló durante mucho tiempo una maqueta del grupo que se fue haciendo famosa a través del boca-oreja por todo el territorio español. Hoy en día aun se siguen consumiendo canciones de la maqueta del grupo y éstos van incluyendo en cada disco alguna de ellas reeditada.
1999-2000: Estopa
Su álbum de debut, titulado como el conjunto, salió a la calle el 19 de octubre de 1999. El sencillo que la compañía eligió como debut, "Suma y sigue" tuvo mucha repercusión y empezó a sonar en todas las emisoras de radio. "La raja de tu falda", que ve la luz tres meses después, les llevaría a la fama y se convirtió en una de las canciones más sonadas de 2000, apoyados por los medios de comunicación y el carácter socarrón de los componentes.
Comenzaba lo conocido como "Fenómeno Estopa" y ese año iniciaron la Gira Ducados 2000' que les llevó por toda España y gran parte de Latinoamérica. Ese año lograron vender 1.000.000 discos, récord no superado aún por un conjunto debutante en España.
2001-2003: Destrangis
En 2001 editan su segundo álbum, Destrangis, con el que consiguieron unas ventas de 800.000 ejemplares. Su primer single fue "Partiendo la pana", tema que sonó bastante y al cual precedió "Vino tinto". Tras el éxito del disco decidieron reeditarlo al año siguiente con el título de Más Destrangis, incluyendo 3 temas nuevos (dos en directo y uno inédito) y un DVD con varios videoclips y conciertos de su gira de 2002. Aún así, vendieron 200.000 copias más.
2004: ¿La calle es tuya?
En ese periodo dan forma a los nuevos temas para el tercer disco, ¿La calle es tuya?. Su tercer álbum ve la luz el 3 de marzo de 2004, cerca de dos años y medio después que el anterior, disco que vende 300.000 copias la primera semana.
La gira, llamada Muñoz vs. Muñoz, les llevaría por todas las provincias españolas, con cerca de 60 conciertos, de nuevo llenando grandes recintos como Las Ventas o el estadio de fútbol de La Rosaleda, en Málaga, donde reunieron cerca de 40.000 personas. Finalizada la gira, realizaron un pequeño tour por el continente latinoamericano dónde Estopa acudió a Argentina, México, Chile y Perú.
2005: Voces de ultrarrumba
Tras otro año sabático, empezaron a grabar su cuarto álbum a finales de agosto de 2005, lanzando el 21 de noviembre de 2005 Voces de ultrarrumba. Incluye una entrevista del grupo con el humorista catalán Andreu Buenafuente. En ese momento, los hermanos Muñoz eran la élite del canto de rumbas en España. De este trabajo, en un solo día, se consiguió vender más de 200.000 copias, situándose número uno de ventas en España.
2008: Allenrok
Tras dos años más de relajación musical publican su quinto disco, Allenrok, cuyo título no es más que el nombre de su ciudad, Cornellá, escrito al revés y con K. Es el primer álbum producido por los dos hermanos. Se publicó el 26 de febrero de 2008. Este disco representará 12 estados de ánimo, y ya se ha presentado el primer single del disco, "Cuando amanece", al que siguieron "Cuerpo triste" y "Hemicraneal". En "Cuando amanece" y en "El run run" ha colaborado Chonchi Heredia (que también colaboró en "Tu calorro" y en "El del medio de los Chichos"). En el disco colaboran Juan Maya, Angie Bao, Jose Antonio Romero, Ludovico Vagnone, Luis Dulzaides, Nacho Lesko,Dani Bañon,... Ha entrado número uno y en la primera semana ha vendido más de 140.000 copias, recibiendo disco de platino. En su segunda semana a la venta, sigue siendo el número uno de ventas en España. Hasta ahora,lleva vendidas más de 400.000 copias.
"Vino tinto"
"Hemicraneal"
"Vacaciones"
"Cacho a cacho"
Extremoduro
Extremoduro es un grupo español de rock. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano.
Se forma como grupo de rock en Plasencia, en la provincia de Cáceres (España), en el verano de 1987 por Roberto Iniesta (también conocido como "Robe"), con un estilo musical que fue denominado por ellos mismos como "rock transgresivo", siendo influencia de muchos otros grupos actuales como Marea, Forraje o Poncho K.[1] [2] Además, también ha sido una fuerte influencia para otros grupos no rockeros, como Melendi, en cuyo disco "Mientras no cueste trabajo" les dedicó la canción "Arriba Extremoduro", Estopa o La Cabra Mecánica.[3]
Tras amargos jugueteos con las drogas[4] los antiguos componentes del grupo extremeño abandonan el grupo, y Robe, que ya no vivía habitualmente en su Plasencia natal se afinca en el País Vasco y forma un estable tándem con Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú), Miguel Colino y José Ignacio Cantera. El contenido de sus letras llevó en su día al Ayuntamiento de Plasencia a vetar sus conciertos en dicha localidad. El 31 de mayo de 2008, tras 13 años, Extremoduro vuelve a actuar en su localidad natal.
Hasta la publicación de Agíla (1996), pasó desapercibido para los grandes medios de comunicación. Canciones como 'Amor Castúo', 'Jesucristo García', 'Extremaydura', 'So payaso', Golfa', 'Salir' o 'Puta' son algunas de las más conocidas del grupo, que alcanzó su mayor grado de popularidad con el álbum "Agila", con el que obtuvieron además el premio al mejor vídeo musical por "So payaso" en la I edición de los Premios de la Música en 1996.
En el año 2001, Extrechinato y Tú (proyecto formado por Robe, Uoho, Fito Cabrales y Manolo Chinato; y la colaboración de miembros tanto de Extremoduro como de Platero y Tú) saca el disco Poesía básica, un proyecto que tenían en mente desde 1996. En noviembre de 2004 ofrecieron su último espectáculo en directo de la gira de 'Yo, minoría absoluta', en la ciudad de Salamanca. En 2005 publicaron su último trabajo, 'Grandes éxitos y fracasos vol.2'.[5] Mientras tanto, Uoho, Miguel y Cantera están girando con su proyecto en paralelo: Inconscientes.
En el mes de octubre de 2007 anunciaron el inicio de gira de 2008, que finalmente ocurrió el día 17 de mayo en Santander, acabando así con algunos rumores que decían que la banda podría separarse sin dar una última gira.
El 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su último disco, La ley innata. Como en Pedrá, este nuevo álbum se compone de un solo tema; pero a diferencia de aquel, La ley innata se divide en seis pistas para facilitar su escucha. Un fragmento apareció a inicios del mes de mayo de 2008 en la página web del grupo y otros fragmentos pudieron ser escuchados durante los primeros conciertos de la gira.
Letras:
"Bueno, yo me reivindico más como poeta porque lo que más quiero ser es poeta. Hacer una música, bueno, sí, está bien, pero hacer una letra para mí es mucho más difícil, es donde está una canción"
Revista Rolling Stone, 2004
Roberto Iniesta en alguna de sus declaraciones se define como poeta, y de hecho, con la excepción de la canción "Me estoy quitando" (versión del grupo Tabletom) y de ciertos dúos letrísticos, como "La carrera" (con Zosi) o "Correcaminos estate al loro" (con Ramone, dibujante de muchas de sus portadas); las letras son escritas por él mismo. En algunos casos contienen o son adaptaciones de versos o poemas de autores clásicos como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Federico García Lorca (uno de los éxitos del grupo, "Puta", contiene una estrofa de Los encuentros de un caracol aventurero de este último), así como de otros más modernos como Román Romero Ruiz, Kiko Luna Creciente, Marcos Ana, Sor Kampana o Manolillo Chinato, gran amigo de la banda y el entorno. De hecho, la filosofía del proyecto Extrechinato y Tú gira en torno al propio Chinato en un intento de promocionar sus poemas y la poesía en general. También cita al poeta Marcos Ana (extraídas del libro "Las soledades del muro" ) en una versión muy intima de la canción "Te juzgarán solo por tus errores (yo no)" en el disco "Rock Transgresivo".
Las letras de Extremoduro tratan principalmente sobre sexo, drogas y amor, y a diferencia de otros grupos de rock duro del país, carecen prácticamente de referencias políticas en las letras. En alguna canción se critica a las figuras del funcionario de prisiones o a la policía.
No te atrevas a mirarme a los ojos, funcionario;
no tendré piedad ninguna, ¡sufre y llora en tu calvario!.
Si he de escuchar en las noticias que pobrecito, que qué injusticia...
yo en mi prisión haré una fiesta cada día que siga tu cuenta
Pincho las ruedas de los coches policía
pongo un par de bombas en cada comisaría.
Componentes:
Roberto Iniesta, "Robe": Voz y guitarra
Iñaki "Uoho" Antón: Guitarra, órgano y todo lo demás
Miguel Colino: Bajo
José Ignacio Cantera: Batería
Ex-miembros:
Luis "Von fanta" (Batería) y Salo (guitarra) estuvieron en el grupo en los discos Somos unos animales, Deltoya y Rock transgresivo.
Carlos "El sucio" (bajo) estuvo en el grupo en los discos Somos unos animales y Deltoya.
Iñaki Setién (Guitarra), Dani "Pirata" (Guitarra) y Alberto Gil "capi" (Batería) estuvieron en el grupo en el disco en Agíla e Iros todos a tomar por culo.
Eugenio (Guitarra), El moja (Batería), Miguel (Bajo) y Mon (Bajo) estuvieron en el grupo en el disco ¿Dónde están mis amigos?
Sergio "Ratanera"(Batería), Isaac "Ratanera" y Pepegu "Ratanera" (Bajo) estuvieron en el grupo en el disco en Agíla (Solo en So payaso y Ábreme el pecho y registra).
Gary (Batería), Selu (Saxo y cante jondo) y D (bajo) estuvieron en el grupo en el proyecto Pedrá.
Mikel Irazoki estuvo en el grupo en el disco Canciones prohibidas.
Discografía:
Extremoduro ha editado once discos:
ocho de estudio, un directo, y dos recopilatorios.
Rock transgresivo, grabado en 1989, originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera" y remasterizado para su publicación en 1994
Somos unos animales (1991), remasterizado para su publicación en 1995
Deltoya (1992)
¿Dónde están mis amigos? (1993)
Pedrá (1995)
Agíla (1996)
Iros todos a tomar por culo (1997), grabado en directo.
Canciones prohibidas (1998)
Yo, minoría absoluta (2002)
Grandes éxitos y fracasos, Episodio I (2004) y II (2005), (álbumes recopilatorios. Fueron regrabados total o parcialmente todos los temas incluidos que fueran anteriores a 1995, mientras que algunos otros fueron remasterizados). También se editó Canciones sin voz (2004) con 20 temas del recopilatorio a los que se les quitó la voz principal.
La ley innata (2008)
"Jesucristo Garcia (Directo)"
"Ama, ama y ensancha el alma"
"A fuego"
Platero y tu
Platero y Tú fue un grupo español de rock formado en los 80 y disuelto en 2001. Tiene influencias de grupos como Leño, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de temas de bares, drogas y amores. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.
Componentes:
Adolfo Cabrales, Fito - vocalista, guitarra
Iñaki Antón, Uoho - guitarra
Juantxu Olano, Mongol - bajo
Jesús García, Maguila - batería
Platero y Tú se formó en Bilbao en la década de los 80. Fueron Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, Ke y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.
Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock'n'roll, se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.
En 1991 la productora barcelonesa Welcome Records se pone en contacto con ellos para grabar su primer disco, Voy a acabar borracho, en los estudios Lin; aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Aún así les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que reeditó Burrock`n Roll en 1992 como su segundo álbum, reconfigurando la lista de canciones y mejorando la producción.
Ese mismo año, entre febrero y marzo de 1992 grabaron su tercer disco, Muy deficiente, con algunos de los temas que se harían clásicos en los conciertos de la banda, como "El roce de tu cuerpo". Además cuentan con la colaboración de Rosendo en el tema "Sin solución". Con este disco hacen una gira que ronda el centenar de conciertos.
Su cuarto disco, Vamos tirando fue grabado en los estudios Box y ve la luz en 1993, y que les dio proyección a nivel nacional. Este disco cuenta con una versión del grupo Hertzainak, "R&R Batzokian", así como un tema grabado en directo, "Mírame". También ese año se editó En directo a todo gas un disco en vivo junto con otras dos bandas, Zer Bizio? y Sedientos. Este disco supuso un punto de inflexión en la banda, apareciendo la producción, y notándose un mayor acabado en la grabación y composición de los temas, cuestión que les valió aplausos y críticas a partes iguales.
Aún a disco por año, en 1994 graban el quinto, Hay poco Rock & roll, de nuevo con DRO en los estudios Box, donde colaboran Robe y Evaristo en la canción "Juliette". Con Hay poco Rock & roll consiguen su primer disco de oro al superar las 50.000 copias vendidas. El reconocimiento de la banda se nota al pasar de tocar en salas pequeñas para hacerlo en algunas de mayor aforo. En este álbum es claro el recrudecimiento del sonido, seguramente influenciados por las críticas que les acusaban de 'refinarse' en su anterior trabajo, volviendo aquí al sonido más directo de su primera época.
Los años 1995 y 1996 los pasan de gira dando conciertos y grabando su sexto álbum, esta vez en vivo, al que llamaron A pelo, un éxito de ventas con el que consiguieron otro disco de oro, y con el que se editó un VHS con imágenes de los conciertos. A partir del verano de 1996 comenzó la gira conjunta con Extremoduro en la que se alternaban en el escenario, tocaban juntos, y unos y otros versionaban canciones de ambos grupos, y que sirvió como presentación del disco. Entre otras actuaciones, estuvieron en la primera edición del festival Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), y terminaron la gira en el Palacio de los Deportes de Madrid con dos actuaciones. El éxito de la banda llevó a la productora a remasterizar de nuevo su primer álbum para darle un lavado de cara, y se les puede considerar ya una banda consolidada a nivel nacional.
Con su séptimo disco, 7 (1997) se nota un cambio profundo en las canciones de Platero, ahora más maduras tanto musicalmente como en sus letras, y alejándose un poco del rock de los inicios, lo que fue criticado por algunos de sus fans. Vuelve a participar Robe, ésta vez en el tema "Si miro a las nubes", y de nuevo consiguen el disco de oro. 7 marca un punto de inflexión en la historia del grupo y sus componentes se embarcan en otros proyectos: Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro.
En 2000 graban su octavo y último disco, Correos, grabado en 'La Casa de Iñaki', y de nuevo con la colaboración de Robe en "Humo de mis pies". Al igual que en los últimos consiguen el disco de oro y ésta vez la promoción del disco llegó a la televisión. La gira concluye en octubre de 2001 en el que a la postre sería su último concierto. Tras la gira Fito y Uoho se embarcaron con Robe en el proyecto de Extrechinato y Tú y unos meses después anunciaron el fin de Platero y Tú.
En Agosto de 2001, dan uno de sus ultimos conciertos como Platero y tu en fiestas de Bilbao con Marea de teloneros. Se calcula que esa noche estuvieron en la Plaza del Gas cerca de 13.000 personas. Superando así en número al concierto de Manu Chao que era la estrella fuerte en aquella Aste Nagusia.
Su ultimo concierto fue en Madrid el viernes 26 de octubre de 2001 en La Riviera, donde terminaron la gira `01.
A partir de entonces Fito continúa grabando como Fito & Fitipaldis, Uoho pasa a formar parte de Extremoduro definitivamente, alternándolo con su labor como productor de muchos otros grupos, mientras que Mongol y Maguila forman La Gripe, grupo que hasta ahora ha editado dos compactos. En 2002 editan el primer volumen del recopilatorio Hay mucho Rock'n roll y en 2005 cierran con el segundo volumen. En 2007,Uoho forma un nuevo grupo: Inconscientes y ha creado junto a Robe la discográfica Muxik.
Discografía:
Voy a acabar borracho, LP, (1991), Welcome Records. Remasterizado en CD por DRO en 1996.
Burrock'n'roll, LP y CD, (1992), DRO. Reedición de maqueta autoeditada en 1990.
Muy deficiente, LP y CD, (1992), DRO.
Vamos tirando, LP y CD, (1993), DRO.
Hay poco Rock & roll, CD, (1994), DRO.
A pelo, en vivo, 2 CDs, (1996), DRO. Edición 1 cd en 1997.
7, CD, (1997), DRO.
Correos, CD, (2000), DRO.
Hay mucho Rock'n roll, Volumen I, CD, (2002) y Volumen II, CD, (2005), DRO.
"El roce de tu cuerpo"
"Tras la barra"
"Voy a acabar borracho"
"Ramon"
"Juliette"
Marea
Marea es un grupo de rock navarro (España) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran cinco discos, dos recopilaciones y dos discos en directo.
Apoyan al P2P y a la libre distribución de la Música.
Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, para ello decide llamar a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi que era gran amigo suyo le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.
En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos que les cedieran el nombre intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.
Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.
Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.
Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".
En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.
Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.
Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.
Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.
Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son otros que el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007". Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años. En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de Mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra).
Componentes:
Kutxi Romero: (voz y Letras)
Eduardo Beaumont (Piñas) (bajo)
César Ramallo: (guitarra)
David Díaz (Kolibrí): (guitarras eléctrica y acústica)
Alén Ayerdi: (batería y coros)
Discografía:
Álbumes:
La patera (1999)
Revolcón (2000)
Besos de perro (2002)
28.000 puñaladas (2004)
Las aceras están llenas de piojos (2007)
En directo:
Coces al aire 1997-2007 (2007)
Las putas más viejas del mundo (2008)
Recopilatorios
Secos los pies: 1997-2007 (2007) (editado únicamente en Latinoamérica)
Coces al aire: 1997-2007 (2007)
"Duerme conmigo"
"A la mierda primavera"
"La Rueca"
jueves, 5 de julio de 2007
Mago de Oz
La banda se fundó el 22 mayo de 1989 por Txus di Fellatio, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron los siguientes:
- Txus Di Fellatio: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
- Carlos Prieto "Mohamed": Violín
- Carlitos: Guitarra Solista
- Salva: Bajo y coros
- Juanma: Voz
- Chema: Guitarra Rítmica
Grabaron varias maquetas: "Y Qué Más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.
Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.
En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:
- Txus: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
- Mohamed: Violín y coros
- Carlitos: Guitarra solista y coros
- Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
- Salva: Bajo y coros
- José Andrëa: Voz, teclados y coros
El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.
El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.
Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañia de discos.
La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.
En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una Mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así ¡que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí!
Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.
La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).
Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.
A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio (ex- Ankhara).
En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.
Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.
En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista.
En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de Noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la Gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografia española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el dia 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese dia en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid
El 23 de Octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 60 poemas y un cd todos de la autoría de Txus y con la música de Juanma; este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mago de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mago de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de Mayo del 2007 empiezan una serie de 4 conciertos con el nombre de Mago de Oz Fest, un Festival organizado por los mismos, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day y Cage, tocaron en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreon el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.
La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de Mexico, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.
Actualmente se esperan trabajos como, Barakaldo D.F, el video de Aquelarre, Gaia III y un disco intermedio antes de terminar la trilogia de Gaia.
Miembros
Miembros actuales
- Txus Di Fellatio: Batería y coros
- Jose Andrëa: Voz y coros
- "Mohamed"Carlos Prieto: Violín y coros
- Jorge Salán: Guitarra solista
- Juan Carlos Marín "Carlitos": Guitarra solista y coros
- Frank: Guitarra ritmica acústica y coros
- Peri: Bajo eléctrico
- Fernando: Flautas, whistle, pito castellano y gaitas
- Sergio Cisneros "Kiskilla": Piano, teclados, sintetizadores y acordeón
- Víctor:guitarra electrica
Miembros anteriores
- Charlie: Guitarra solista (1992) - (1994)
- Chema: Guitarra rítmica (1989 - 1992) - (1994)
- Paco: Guitarra rítmica (1989 - 1992)
- Juanma: Voz y segunda batería (1989 - 1994)
- David: Bajo eléctrico (1989)
- Alfonzo: Teclados (1989 - 1992)
- Auri: Voz (1994 - 1995)
- Salva: Bajo eléctrico (1989 - 2002)
- Sergio Martinez: Bajo eléctrico (2002 - 2004)
- Luis Miguel Avalos: Bajo eléctrico (2004 - 2005)
Acompañantes en Conciertos de la Gira "Gaia La Boca Tour"
- Toni Menguiano : Coros y segunda voz
- Patricia Tapia: Coros y segunda voz
- Joaquin Arrellano "El niño": Batería en 'La rosa de los vientos (Metal)', 'El que quiera entender que entienda' y en la 'Gira 2007 Hasta Que El Cuerpo Aguante' en 'El Cantar de la Luna Oscura'; y batería sustituto en el descanso que Txus se tomó el verano del 2006.
Discos y otras publicaciones
Albumes de estudio
- Mägo de Oz (1994)
- Jesús de Chamberí (1996)
- Mägo de Oz (La Bruja) (1997)
- La Leyenda de La Mancha (1998)
- Finisterra (2000) (Álbum doble)
- Gaia (2003) (CD + DVD)
- Belfast (2004) (CD + DVD)
- Gaia II: La Voz Dormida (2005) (Álbum doble)
- Gaia III (2009)(Si no surge otro proyecto de los mago)
Albumes en vivo
- Fölktergeist (2002) (Álbum Doble)
- Madrid Las Ventas (2005)
Recopilatorios
- The Best Oz (2006) (3 CDs 1 DVD + 1 Libro)
- Rock and Oz (2006) (2 CDs)
Discos NO oficiales
- Acústico '97 (Acústicos en Afterdark) (1997)
- El Bar Pirata, Concierto Acústico (1999)
- Concierto en Radio 3
- Grandes (Album Doble) (2003)
- Rarezas (2006)
Remasterizaciones y discos especiales
- Finisterra, Edición Especial en Vinilo (2000) (Álbum Doble)
- Jesús de Chamberí RM (2004) (Álbum Doble Remasterizado)
- La Leyenda de La Mancha RM (2004) (Álbum Doble Remasterizado)
- Gaia II: La Voz Dormida (Edición especial) (2006) (Álbum Doble + DVD)
VHS - DVD
- Resacosix en Hispania (1999) (Single + DVD)
- Finisterra DVD (2000)
- Gaia DVD(2003)
- A Costa da Rock (2002)
- Madrid, Las Ventas (2005) (Concierto realizado en madrid)
- Gaia II: La Voz Dormida (2006) (DVD único extraído de la edición especial)
- Barakaldo D.F. (2007)
Singles
- Feliz Navidad ¡¡Cabrones!! (1998)
- Resacosix en Hispania (1999)
- El que quiera entender que entienda (2000)
- Fiesta Pagana (2000)
- La Danza del Fuego (2000)
- Molinos de Viento (2002)
- La Costa del Silencio (2003)
- La Rosa de los Vientos (2003)
- El Atrapasueños (2003)
- La Posada de los Muertos (2005)
- Hoy toca ser feliz (2006)
- Diabulus in Musica (2006)
- Aquelarre (2007)
Tributos - Colaboraciones
- Strange World (Transilvania 666, tributo a Iron Maiden) (1999)
- Man on the silver mountain (Rarezas, tributo a Rainbow) (2001)
- Concierto para ellos (Larga vida al... Volumen Brutal, tributo a Barón Rojo) (2002)
- Whole Lotta Love (The music remains the same, tributo a Led Zeppelin) (2002)
- Sancho, Quijote (Patitos Feos, tributo a los niños) (2002)
- Gracias a la sociedad (Si no te gusta lo ke hazemos... haberlo echo tu, tributo a A Palo Seko) (2005)
Libros - Escritos
- Cuentos de Satania (2000)
- Por el camino de baldosas amarillas, en la Tierra de Oz (SGAE) (2003)
- Partituras (2003)
- Gaia I: La Venganza de Gaia (2003)
- Gaia II: La Voz Dormida (2005)
- El cementerio de los versos perdidos (2006)
Enlaces externos
- Mägo de Oz, Sitio Web del grupo
- Txus di Fellatio, Sitio Web de Txus
- Pagana Records Sitio Web de Pagana Records
"Diabulus in Musica" "La rosa de los vientos" "La costa del Silencio" "La posada de los muertos" "Fiesta Pagana" "Molinos de Viento" "Hoy toca ser Feliz"